Willkommen auf der Homepage des IMMERHIN WÜRZBURG!

Für immer Immerhin!

Dieser Abend ist ganz den Heldinnen des Metals gewidmet, die eisern ihr Liebe den harschen Klängen widmen und allzu selten die angemessene Anerkennung dafür bekommen. Metal ist keine Würstchenparty

„Stay hard, true as steel“ and keep Metal diverse

DOPPEL-ACHTUNG! NAIVS FALLEN LEIDER WEGEN KRANKHEIT AUS. SORRY!

DOORS jetzt um 20.30 Uhr - START 21.30 Uhr!

Nur Abendkasse. Bitte rechtzeitig da sein. Pünktlicher Start.

Mit Berlin 2.0 steht an diesem Abend eine der aktuell gefragtesten Postpunk-Bands Deutschlands auf der Bühne im IMMERHIN. Düster, laut und unbequem geben sie die Richtung vor und machen klar, dass das hier kein Hintergrundrauschen wird. Dazu kommt ein Anlass, der sitzt: Prying Eyes feiern die Vinyl-Record-Release-Show ihres Debütalbums Extinction Smile. Heimspiel, neue Platte, frische Rillen!

Kurzfassung: richtig geiler Abend.

Kommt vorbei.

Vergesst alles, was ihr über Postpunk zu wissen glaubt – Berlin 2.0 bringen mit ihrem aktuellen Album Kaltental die nächste Evolutionsstufe auf die Bühne. Nach dem gefeierten Debüt Scherbenhügel legt die Stuttgarter Band ein düsteres, kompromissloses Klanggewitter nach: Hardcore-Ausbrüche, Endzeitpop, Rock und radikal klare Texte treffen mitten ins brennende Herz unserer Zeit.

Kaltental ist wütend und verletzlich zugleich, treibend und bitter, politisch ohne Parolen. Mit Sängerin Elena Wolf an der Front steht die Band für Aufbruch im Untergang, für Widerstand im Wahnsinn – und für Songs, die nicht nur gehört, sondern körperlich gespürt werden wollen.

Wie intensiv das live funktioniert, haben Berlin 2.0 2025 auf der Immerhin-Palettenbühne beim Umsonst & Draussen Festival eindrucksvoll gezeigt. Diese Show hat euch und uns so überzeugt, dass wir die Band direkt vor Ort für genau diese Show verhaftet haben. Umso mehr freuen wir uns, Berlin 2.0 jetzt im IMMERHIN begrüßen zu dürfen.

Prying Eyes sind 2023 aus einem Covid-Projekt entstanden und seitdem als Band in Würzburg unterwegs. Die Mitglieder waren und sind bei EinsEinsEins, Malm, Blacksmoker und Geezers aktiv – hier stehen also keine Anfänger auf der Bühne, sondern Leute, die wissen, was sie tun – und warum sie es tun.

Unter dem Dach von Punkrock ziehen Prying Eyes ihre Linien durch Noiserock, Postpunk und angrenzende Abgründe. Das klingt roh, kantig und direkt, bleibt aber offen genug, um sich nicht auf einen Stil festnageln zu lassen.

2025 hat die Band ihr erstes Album mit elf Songs aufgenommen. Extinction Smile erscheint im Januar 2026 in Eigenregie auf Vinyl – und dieses Konzert ist zugleich die Record Release Show. Neue Songs, frische Platte, Heimspiel. Besser wird’s nicht.

925 Shows präsentieren einen Abend voller rohem Punk, Garage-Noise.

HYPERDOG, SPOTBUST und BASS SICK SHIT vereinen düsteren Garage-Punk, kompromisslosen DIY-Sound und funkigen Punk.

Drei Bands, null Kompromisse – laut, dreckig und garantiert fett.

HYPERDOG ist eine Garage-Punk-Band aus Linz, Österreich. Mit phased-out E-Gitarren, exzentrischen Synthesizern, Lo-Fi-Drumloops und Gesang, der die rohe Energie des Hardcore-Punks der 80er-Jahre transportiert, erschafft HYPERDOG einen Sound, der zwar an Bands wie Joy Division und Black Flag erinnert, dabei aber unverkennbar eigenständig bleibt. Aufgenommen im Winter 2023 in den Support Nothing Studios, veröffentlichte das Trio im April 2024 über Swish Swash Records sein vielbeachtetes Debüt-LP „Frog Mountain“.

Nach Tourneen durch Europa und Australien sowie gemeinsamen Auftritten mit geschätzten Zeitgenossen wie Powerplant und Glitterer erschien im Dezember 2024 ihre EP „Tales From The Mountain“ über Goodbye Boozy Records. Neben weiteren Konzerten in Europa und Großbritannien brachte das Jahr 2025 auch ein neues Album: „Dog Days“, das im Dezember 2025 über Supervillain PR veröffentlicht wurde.

SPOTBUST sind ein Punk-Trio aus Leipzig, das sich mit kompromisslosem Garage- und Punk-Sound einen Namen in der lokalen Szene gemacht hat. 2024 erschien ihr erstes Album the Cheapest Way to Die mit kurzen, energiegeladenen Tracks und roher DIY-Ästhetik. Ihre Musik verbindet straighten Punk mit garagigem Old-School-Vibe und erinnert an frühe Punk-Acts, ohne altmodisch zu klingen. Live sind sie besonders auf Skate- und DIY-Shows aktiv und bringen mit simpler Punk-Power jede Bühne zum beben.

Bass Sick Shit spielen eine dynamische Mischung aus rohem Punkrock und funkigen Slap-Bass-Rhythmen. Ihr Album ‚Love Diversity’ ist jetzt schon ein Klassiker des Pfunk Rock. Seit mehr als 10 Jahren bringen sie bereits den Bass Sick Shit (bäis sick schitt) auf die Bühne und die Leute davor zum dancen. Hört mal rein und lasst euch mitreißen!

Einlaß: 16:30

Beginn: 17:00

https://www.youtube.com/watch?v=BMtKnO0qHSo

Was hat Norwegen doch für tolle Musiker, noch dazu Mengen davon, und die scheren sich auch nicht m Geringsten um Genregrenzen, sondern verbraten alles in ihren Kompositionen, was ihnen gefällt.

Und mit RUNE GRAMMOFON haben die Musiker ein Label, das ihnen liebend gern all ihre musikalischen "Tabubrüche" verzeiht.

Einer der Umtriebigsten war der Schlagzeuger AXEL SKALSTAD, der übrigens auch der erste Drummer der SEX MAGICK WIZARDS war, bevor INGVALD VASSBÖ übernahm.

Sechs Alben haben KROKOFANT mit AXEL eingespielt, fünf davon auf RUNE GRAMMOFON, erst mit ihrem neuesten Werk, erschienen im Januar 2025 und passenderweise "6" betitelt, sind sie beim ebenso passenden Unterlabel von KARISMA namens "IS IT JAZZ??" gelandet.

Nach dem Schock von AXELs Unfalltod im Juni 2025 lagen erstmal alle Aktivitäten auf Eis, erst nach der AXEL SKALSTAD MEMORIAL SHOW zu Ehren ihes Drummers mitte Oktober wurden Überlegungen zum Fortbestand der Band angestellt, und so entstand eine kleine Deutschland/Belgien-Tour, die die Jungs - jetzt offziell zu viert, auch nach Würzburg ins IMMERHIN in die FREAKSHOW-IN-CONCERT-Reihe führt.

25.02. BERLIN, NEUE ZUKUNFT, mit WEEDPECKER

26.02. HAMBURG, MS STUBNITZ, mit FUTURE3

27.02. BREMEN, TOR 9

28.02. LEUVEN / BELGIEN

01.03. WÜRZBURG, IMMERHIN

Und hier ein bißchen Insiderinfos:

Tragically, the original lineup was shattered earlier in 2025 by the sudden death of co-founder and drummer Axel Skalstad at the age of 32. In the wake of this profound loss, Krokofant has forged ahead with a completely new rhythm section, introducing Ole Mofjell on drums and Rune Nergaard on bass alongside longtime members Tom Hasslan (guitar) and Jørgen Mathisen (saxophone). This refreshed quartet honors the band’s legacy while opening new creative paths, maintaining the signature blend of chugging riffs, soaring melodies, and fearless improvisation that has defined Krokofant from the start. The band continues to push boundaries, proving resilient and forward-looking in the face of adversity.

Wir freuen uns, die Jungs lange nach unserer ersten Kontaktaufnahme (2014) endlich im MMERHIN begrüßen zu können und hoffen wie immer auf regen Zuspruch!!! 

Einlaß: 19:30

Konzertbeginn: 20:00

Auch im März gibt es wieder ein Einstiegskonzert zur FREAKSHOW IDIOT DANCING PARTY, und zwar mit unseren Lieblings-Doomadelic-Instrumentalitalienern L'IRA DEL BACCANO, die ihre neueste Scheibe im Gepäck haben.

Wir freuen uns, daß wir sie diesmal statt in einer LATE MATINEE an einem Freitag abend haben!!!

Nach ihren bewußtseinserweiternden Instrumentalepen kann sich der geneigte Besucher bei "unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und wüstem aktuellen Zeugs sämtliche Glieder verbiegen!!!

Wir freuen uns auf Euch!!!

Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!

Lucy Kruger & The Lost Boys is an art-pop tender-noise band defined by their openness to sonic transformation. Formed in 2015 by frontwoman Lucy Kruger – a South African-born singer-songwriter and guitarist – the project took on its distinctively ephemeral shape after relocating to Berlin in 2018.

In 2026, the band will release and tour their seventh studio album, Pale Bloom – a culmination of years of writing, recording, and performing. The result is a glistening and emotive sonic emulsion that animates itself in the body of the listener, like an awakened desire stretching itself into being.

‘ ... South African-born Kruger is the real deal, with enough attitude and drama for a few bands... She possesses a death stare that looks both through you and into your soul at the same time …’ - Brooklyn Vegan

Lucy Kruger & The Lost Boys are perfect for fans of artists who blend introspective, atmospheric, and experimental sound with elements of dark folk, art pop, and ambient noise.

For fans of PJ Harvey, Sonic Youth, Aldous Harding, Low, Nick Cave & The Bad Seeds

Jonny is the solo-project of Berlin based south-african native Jean-Louise Parker. Slow & dreamy songs to accompany the end of the world.

Raw. Trans-genre. Abstract. Intense. Kilter expands time and breaks down genres.

Freitag, 13. März, PARIS / LE TRITON

Sonntag, 15. März, HAMBURG / MS STUBNITZ

Dienstag, 17. März WÜRZBURG / IMMERHIN

Nach ihrem kurzen Ausflug in die Welt des "growling metal" mit zwei zusätzlichen Stimmen widmet sich der französische Jazzbassist LAURENT DAVID mit seinen alten Mitstreitern ED ROSENBERG III (ex-JERSEYBAND) am Saxophon und KENNY GROHOWSKI (JOHN ZORN / IMPERIAL TRIUMPHANT) am Schlagzeug wieder der intimen Dreierformation, in der jeder der Drei genügend Freiraum bekommt, um dem bei uns so beliebten JAZZMETAL zu frönen.

Mit dem neuen Album TEN/TEN BILLION YEARS sind sie nun wieder zu dritt auf Europatour.

Hier ein bißchen fremdsprachige Promo und eine Kurzrezension des neuen Albums:

Kilter is an instrumental trio operating at the crossroads of contemporary jazz, metal, and experimental music. Founded by bassist and composer Laurent David, the band features Kenny Grohowski on drums (John Zorn, Imperial Triumphant) and Ed Rosenberg III on saxophones (Jerseyband).

Experimental Jazz Metal | NYC / Paris

Kilter is an instrumental trio operating at the crossroads of contemporary jazz, metal, and experimental music. Founded by bassist and composer Laurent David, the band features Kenny Grohowski on drums (John Zorn, Imperial Triumphant) and Ed Rosenberg III on saxophones (Jerseyband).

On stage, Kilter presents Ten Billion Years, an immersive work built around time, repetition, and sonic transformation. The music unfolds through dense writing, drone textures, and powerful rhythmic structures, where improvisation constantly interacts with tightly composed forms.

Developing slowly through layered sound masses, the trio plays with saturation, physical energy, and rhythmic precision, while leaving space for collective listening and breath. Inspired by reflections on material cycles and the stretching of time, Ten Billion Years offers a deep, organic live experience at the intersection of jazz, metal, and contemporary music.

Rather than fusing genres, Kilter constructs its own radical and uncompromising musical language, where sonic power becomes a space for exploration and narrative.

ALBUM RELEASE & TOUR — MARCH 2026

Ten / Ten Billion Years is a double musical project by the Franco-American trio Kilter, at the crossroads of jazz, metal, and experimental music. Composed of a 10-minute EP

(Ten) and a 40-minute album (Ten Billion Years), this sonic diptych traces a fascinating odyssey: that of a water droplet born in space at the moment of the formation of the

solar system, whose journey leads it through matter, life, climate, and time, until its final dissipation into the interstellar void.

The project offers an immersive, contemplative, and organic listening experience, in which each note resonates like an echo from the depths of time. True to the spirit of

Kilter, it embodies uncompromising exploration, a singular musical language, and a genre-defying fusion that goes beyond labels.

Diesmal gibt's leider nur zwei Deutschlanddates auf ihrer Europatour, eines davon im IMMERHIN!!!

Wir freuen uns auf ein Wiedersehen und hoffen auf viele Neugierige!!!

Brothers of Metal, Sisters of Steel!

Aus der Winterstarre heraus bangen wir uns in den Frühling rein dass es nur so wackelt -mit Heavy motherfuckin' Metal!

Bekannteres wie auch der Underground kommen bei uns nie zu kurz, das Spektrum reicht dabei von Hardrock, Heavy, Power Metal, Doom bis Thrash und auch mal ne Schippe härter.

Beginn wie üblich um 21 Uhr.

Wir freuen uns auf euch!

Nur Abendkasse. Pünktlicher Start!

IN THE GRIP OF DOOM

Mit Eremit, Kaputth und Kollektiv Raumordnung macht der „IN THE GRIP OF DOOM“-Weekender Station im IMMERHIN – und bringt eine konzentrierte Ladung Schwere mit.

Kollektiv Raumordnung eröffnen mit düsteren Sci-Fi-Visionen zwischen War Metal und Ambient. Kaputth drücken dich mit Mountain Doom in den Boden. Eremit reißen dir mit ihrer endlosen Saga die letzten Abgründe auf.

Kein Retro-Gedudel. Kein Wohlfühl-Metal.

Druck. Atmosphäre. Doom.

Seit über einem Jahrzehnt zählen Eremit aus Osnabrück zu den schwersten Konstanten des deutschen Underground-Dooms. Zwischen Death, Doom, Ambient und Sludge erschaffen sie einen Sound, der gleichermaßen brutal wie eindringlich ist. Mehr als 100 Liveshows, mehrere genreübergreifende Alben – und eine fortlaufende Geschichte, die sich durch sämtliche Veröffentlichungen zieht. Eremit bauen kein loses Songmaterial. Sie erzählen eine Saga. Live trifft Wall of Sound auf fragile Momente. Massive Riffs stehen neben Trompete und Saxophon. Mal rasend, mal zerbrechlich – aber immer intensiv.

Eremit spielen keinen Doom zum Zurücklehnen. Sie ziehen dich rein – und lassen dich dort.

Seit 2021 wuchten Kaputth ihre tonnenschweren Riffs durch Franken. Ihr selbstgetaufter „Mountain Doom“ ist genau das, was der Name verspricht: massiv, düster, ohne Umwege. Mit ihrem Debüt I (2024) haben die vier Nürnberger gezeigt, dass Funeral Doom nicht nur langsam, sondern auch erschütternd sein kann. Deutsche Texte zwischen Verzweiflung und Poesie, Vocals, die tief schneiden, und ein Sound, der dich trifft wie ein Erdrutsch. Live gibt es keine Spielereien. Keine Showeffekte.

Nur Wucht. Und diesen Sog, dem man sich nicht entzieht.

Kollektiv Raumordnung ist das vielköpfige Gegenstück zu Eremit – ein Kunstkollektiv um Moritz Fabian, das Musik, Bild und Konzept zu einem gemeinsamen Universum verbindet. Zwischen War Metal, Dark Ambient und Power Electronics entsteht ein Sound, der weniger Song als Szenerie ist. Düster, kalt, bedrückend. Eine brutale Space Opera. Live wirkt das wie ein Signal aus einer anderen Galaxie. Verzerrt. Bedrohlich. Unausweichlich.

Kein Auftakt zum Warmwerden. Sondern der erste Riss im Fundament.

Harrowd is a maggot-ridden Death Metal band from Stockholm, Sweden, featuring members from ex-Morbus Chron, Tribulation’s live-department, VAK and Dead Lord, among others. Harrowed likes their Death Metal old, stinking and raw. Harrowed doesn't concern themselves with triggered drums, guitars or bases with a greater number of strings than they’re supposed to have, cymbals with holes in them, nor with vocals that don't sound like the dying grunts of someone who is staring straight into the abyss of horrific eternity. For those who prefer name-dropping rather than thinking for oneself, Harrowed likes bands like Autopsy, Entombed, Death Strike, Obituary and Repulsion, to name a few. Harrowed has recorded a debut album called “The Eternal Hunger” together with Robert Pehrsson (Death Breath) behind the controls, and it RIPS. It’s released on Dying Victims Productions the 27th of February 2026.

WAR ist zurück. Und bringt eine Platte mit, die ankommt wie ein

Aufprall: VENIVIDIWAR – ein emotionsgeladener Genrebastard aus

Shoegaze, Doom, Screamo, Stoner, Mathrock und Prog.

Früher, als Dinge noch mainstream waren, hätte man es vielleicht

Alternative genannt, in einer gerechten Welt einfach Doomgaze.

Nach dem Debüt (2023), das mit der B-Seite auch sechs Songs vom

Nebenprojekt Deibel zeigte, schlägt das Trio aus Leipzig nun ein

neues Kapitel auf. Der Sound reicht von melancholischen

Soundlandschaften über ehrlich schmissig bis zu massiver Schwere.

Im Spannungsfeld zwischen politischer Düsternis und persönlicher

Gram bohren sich die Texte dabei in die Bruchstellen unserer Zeit.

Eingedampfter Weltschmerz. So brodelt die Wut, aber hier und da

schimmert auch ein bisschen Hoffnung – und das alles kommt mit

einer Wucht, die im Magen bleibt.

Vereint in Freude an Lautstärke: Arvid (Lingua Nada & Oat), Fred

(Trecker) und Tim (Nikita Curtis).

Für Leute, die auf Laut stehen und gerne Zählzeiten auschecken.

FRACHTER sind zurück – mit ihrem zweiten Album »Es wird gleich besser«. Dabei baut das Dreigespann seine undogmatische Lesart von Emopunk aus und versucht es allen Widrigkeiten zum Trotz mit Wut und einem Quäntchen Optimismus. Klimakrise, ein röchelnder Neoliberalismus sowie der bis vor die Haustür um sich greifende Rechtsruck – nützt ja nichts: »Es wird gleich besser«, ab Mai 2026.

In einer Zeit der Überforderung haben FRACHTER ein ebenso überfordertes Album geschrieben. Die Jahre seit ihrem Debüt »Bad Sterben« (2023) waren so aufregend wie anstrengend, nachdem sich die Band durch AZs und Clubs wie die Groovestation (Dresden) oder die Astra Stube (rip!) in Hamburg quer durch Deutschland, Österreich und Tschechien gespielt hat. Man könnte beinahe sagen, die drei Weimarer sind in dieser Zeit erwachsen geworden. Wo sich das Erstlingswerk noch retrospektiv an der eigenen, provinziellen Sozialisation abarbeitete, steht »Es wird gleich besser« im Hier und Jetzt. So pendeln sich die 11 ½ Songs thematisch zwischen politischer Dauerkrise, Verlust und Selbstfürsorge ein, ohne dabei in individualistische Phrasendrescherei zu kippen.

Dieser eigenwillige Sprachsound verschanzt sich – gespickt mit zahlreichen Referenzen – zwischen nebulöser Sperrigkeit und pointierter Parole. Im zackigen »Dolomiti« klingt das wie folgt: »Sag mir, wie schützt du dich selbst – tu‘ dir den Gefallen und spiel‘ bloß nicht den Held«. »Umarella« widmet sich der Beziehung und dem Emanzipationsgrad der eigenen Großeltern. Und im Closer und Quasi-Titeltrack »Gleich wird es besser« kombiniert man Grauzone und Oasis zur ultimativen Hymne kollektiver Handlungsmacht. Aaron (Gesang, Gitarre), Philipp (Schlagzeug) und Dome (Bass) sind letztlich immer noch eine Band, die genau dieses Beziehungsgefüge zu nutzen weiß.

Man hört der Platte an, dass sie die Verbindung der drei Musiker zelebriert und sich dafür im wahrsten Sinne Raum nimmt. Gemeinsam mit Produzent und Musiker Tobias Schiedt vom Leipziger Sifter Collective aufgenommen, klingt „Es wird gleich besser“ groß, energetisch, druckvoll und liefert trotzdem eine raue D.I.Y Kante, die die Lebendig- und Vielschichtigkeit der Songs unterstreicht. Das Mastering von Flo Siller tut dabei sein Übriges. Zwischen wabernden Verzerrungen, halllastigem Gaze und schnellen Stakkato-Riffs schafft sich die Band eine ganz eigene Mixtur ihrer musikalischen Vorlieben. Das Schlagzeug knallt – vermutlich noch doller als je zuvor. Der wuchtige Bass macht jede zweite Gitarre überflüssig und bildet das ideale Bindeglied zum breiten und vielschichtigen Gitarrensound. Die Bandbreite reicht dabei vom nicht mal zweiminütigen Punkschrubber »Muskelgedächtnis« bis zum Emo-Koloss »Slalom«. So ausladend und eindringlich klangen FRACHTER noch nie.

»Es wird gleich besser« erscheint im Mai 2026 bei Gunner Records.

Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!

Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!

Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!

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Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!

Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!